Méta-Inspirations #3

Troisième édition des Méta-Inspirations, un format dans lequel je vous partage tout ce qui m’a touchée, inspirée, aidée à avancer dans mes recherches (mais pas seulement). La sélection est plus courte que les précédentes, la faute au manque de temps (et à la difficulté de combiner le travail de thèse avec une mauvaise santé, ce dont je vous reparlerai dans un prochain billet). Au programme pour cette fois : un mix de productions culturelles, entre littérature et œuvres de notre enfance. Bonne lecture !

Tobie Lolness adapté en série, ou la nostalgie de l’enfance

Ces trois derniers mois, France TV a mis en ligne les 22 épisodes de son adaptation en série animée du roman en deux tomes Tobie Lolness, de l’auteur de littérature jeunesse Timothée de Fombelle. Je ne sais pas pour vous, mais cette aventure d’un tout petit garçon habitant dans un arbre est l’une des histoires qui a le plus marqué mon enfance. J’y repense très souvent depuis, car je crois que ma passion adulte pour la littérature jeunesse s’est fortement nourrie de la nostalgie de ces œuvres qui ont marqué mon enfance, et que j’ai eu envie par la suite de décortiquer. Je n’ai jamais eu l’occasion de travailler sur les romans de Timothée de Fombelle, mais quel plaisir de pouvoir s’y replonger par le biais de l’animation. Pour ne rien gâcher, c’est une série d’une très grande qualité visuelle, qui n’a cessé de m’émerveiller tout au long du visionnage !
Pour la regarder, c’est par ici.

Disney, ou la nostalgie de l’enfance bis.

En janvier, j’ai eu l’occasion, pour célébrer mes 28 ans, de me rendre pour la première fois de ma vie à Disneyland Paris. Un rêve d’enfant qui se réalisait une fois adulte, ce qui induit forcément de le vivre un peu différemment. Au-delà de la magie ressentie ce jour-là, j’ai aimé pouvoir poser un regard critique sur cet attachement pour Disney qui ne m’a jamais quittée, grâce à un excellent article d’Hélène Breda paru dans la Revue française des Sciences de l’information et de la communication. C’est une analyse qui parlera à tous les fans de Disney, et qui ne retire rien à la magie en la décortiquant. µ
Un attachement culturel ever after ?

L’Art de perdre, encore un peu de nostalgie ?

Dans le corpus des mises en scène que j’étudie dans le cadre de ma thèse se trouvent deux adaptations du roman L’Art de perdre, d’Alice Zeniter, primé du Goncourt des Lycéens en 2019. On suit dans ce texte Naïma, dont le grand-père Ali a quitté l’Algérie pour la France en 1962. A travers le besoin de Naïma de connaître l’histoire de sa famille et de questionner ses origines algériennes, on en apprend énormément sur la guerre d’indépendance en Algérie, et la vie des algériens et algériennes en France après cette période. Un texte passionnant, une fresque familiale en trois parties liées par la notion de transmission, qui constitue un véritable défi d’adaptation. J’ai eu la chance de voir les deux à un mois d’intervalle, un timing parfait pour mener une analyse comparée. Pour la compagnie Filigrane 111, le metteur en scène Cyril Brisse a puisé dans la forme du théâtre documentaire et proposé, tout en respectant la chronologie du récit, un élargissement du regard par l’apport de témoignages. De son côté, au sein de la compagnie Ronde de nuit, la metteuse en scène Sabrina Kouroughli a pris le parti d’une plus grande liberté avec le texte, n’hésitant pas à en mélanger les étapes pour se concentrer sur les relations familiales entre les personnages. Transmission politique dans l’une, transmission intime dans l’autre, ces deux visions du roman se complètent parfaitement. La seconde est toujours en tournée, les dates sont sur le site de la compagnie.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Charly André Guibaud (11 mars 2024). Méta-Inspirations #3. Métathèse. Consulté le 17 mai 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/vzvf


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