Ce billet est la retranscription d’une communication que j’ai donnée le 12 mai 2023 à l’Université Paul Valéry de Montpellier, à l’occasion des Journées d’études doctorales Transmission, formation et transformation : vers une nouvelle façon d’habiter le monde organisées par les doctorant·es du laboratoire ReSO. Je les remercie encore pour cette opportunité : il s’agissait de ma première communication en dehors de mon université, et j’ai pu la présenter dans un cadre bienveillant et intéressé. Ces journées d’études ne donnant pas lieu à une publication, j’ai choisi de mettre en ligne ma communication sur ce carnet pour en garder une trace1 et la valoriser.
Introduction. Le théâtre de formation
Le théâtre jeune public est très caractérisé dans ses thèmes, forts voire engagés, qui “[mettent] en perspective l’intime et le politique”2. Comme le souligne Laurianne Perzo,
les thématiques socio-politiques constituent une ligne de force du répertoire, et les auteurs ne manquent pas de faire écho à l’actualité afin d’y sensibiliser la jeunesse dans une perspective d’éducation à la citoyenneté.
PERZO Laurianne, « Éducation et médiation artistiques et culturelles au théâtre. Enseigner le théâtre dans les contextes d’éducation au XXIe siècle », Ligeia, vol. 197-200, no 2, Éditions Ligeia, 2022, p. 83-100.
Marie Bernanoce, grande spécialiste des textes de théâtre jeunesse3, et à sa suite Laurianne Perzo, qui travaille notamment sur la médiation de ces textes, parlent toutes deux d’un “théâtre de formation”, qui ne connaît pas vraiment de retenue thématique, et dont “la forme est conditionnée par le fond”, apportant un enrichissement sémantique, par exemple en “[prenant] le relais dans certaines situations qui relèvent de l’indicible”4. Nicolas Faure, dans son ouvrage essentiel Le théâtre jeune public. Un nouveau répertoire, identifie plusieurs raisons pour lesquelles les auteurices de théâtre contemporain écrivent pour le jeune public, parmi lesquelles “aider l’enfant spectateur, lui offrir une certaine vision du monde”, et “partager avec l’enfant des questionnements existentiels”5.
On voit bien, à travers ces différentes études, que le théâtre jeune public semble porteur d’une certaine mission : aider l’enfant, à travers les spectacles qui lui sont proposés, à se construire une idée du monde qui l’entoure, à façonner sa réflexion, finalement à passer d’une position de spectateurice dans la salle à une posture active, celle d’acteurice du monde, de la société. En m’appuyant sur les premiers résultats de ma recherche, et à travers l’exemple spécifique des récits d’exil et d’immigration, je propose donc de découvrir la manière dont le théâtre accompagne cette construction de l’enfant dans la société.
Récits d’exil et d’immigration, une thèse en cours
Les questionnements de ma thèse
En septembre 2022, j’ai entamé une thèse au titre un peu long, Récits d’exil et d’immigration dans le théâtre pour jeunes spectateurices au Festival Off d’Avignon, qui fait suite à un mémoire de recherche qui étudiait déjà le théâtre jeune public au Festival Off, et qui s’intéresse, entre autres questionnements, à la manière dont le théâtre peut être un médium pour aborder les sujets de société avec les enfants. J’ai émis l’hypothèse que, de la même manière qu’il existe des sujets “à la mode” en littérature générale, le théâtre devait avoir ses préférences, ses récurrences. Identifier lesquelles a été l’objet d’une recherche préliminaire au printemps 2022. J’ai réalisé celle-ci à partir d’un échantillon de la programmation du Festival Off : les éditions 2018 et 2019, dernières éditions à connaître un contexte normal avant la crise du Covid-19. Cette recherche a permis de faire surgir certains mots-clés : “guerre” et “Shoah” (deux occurrences chacun) entre autres, mais particulièrement “(im)migration” (treize occurrences sur deux ans). Le choix de travailler sur ce sujet s’est imposé grâce aux chiffres. Ce n’était qu’un échantillon de deux années, et je prenais le double risque de voir ce pré-corpus s’amenuiser en l’approfondissant et de ne rien trouver de similaire dans les années précédentes et suivantes, mais la prépondérance du sujet me semblait être un indicateur à ne pas négliger. En 2019, cela représentait 7% des spectacles jeune public, et plus de 75% de ceux ayant un sujet socio-historique.
La spécificité de mon corpus de thèse
Au tout début de mes réflexions, avant d’entamer la prospection de mon corpus, j’ai posé deux hypothèses majeures qui allaient guider la découverte de ce dernier.
La question de l’exil et des migrants n’est pas nouvelle dans le théâtre pour le jeune public. Dans ses travaux sur les thématiques du genre, Laurianne Perzo identifie des textes portant sur le sujet dès les années 1990 : Train de nuit pour Bolina, de Nilo Cruz (1993, traduit en France en 2007 aux éditions de l’Arche), ou Les Souliers rouges de Tiziana Lucattini (L’École des Loisirs, 1996). L’existence d’un théâtre de l’immigration algérienne en France dans les années 1970, genre reconnu et qui a connu un fort développement, laisse supposer que des pièces pour le jeune public sur la thématique de l’immigration, probablement œuvres d’auteurs immigrés eux-mêmes, aient pu déjà voir le jour à cette époque. Il semble donc tout à fait pertinent d’émettre l’hypothèse que la question de l’exil et de l’immigration n’est pas récente dans le théâtre pour le jeune public, et qu’un dépouillement exhaustif de la programmation du Festival Off d’Avignon permettra d’identifier des références depuis plusieurs décennies.
Cependant, cette première hypothèse peut immédiatement être accompagnée d’une seconde qui la nuance quelque peu. Étant donné, d’une part l’augmentation exponentielle du nombre de spectacles présentés chaque année au Festival Off et la proportion constante (donc le nombre en augmentation également) d’œuvres destinées au jeune public ; et d’autre part l’importance grandissante du sujet de l’immigration dans les médias et l’opinion publique en France, on peut supposer que la thématique s’impose particulièrement ces dernières années dans le théâtre pour le jeune public. De la même manière, on peut envisager que loin de suivre la courbe d’une augmentation constante et régulière, la présence de la question de l’exil et de l’immigration dans le théâtre et le théâtre pour le jeune public en particulier, suive, peut-être avec quelques années de retard, une courbe similaire à celle de son traitement médiatique, elle-même soumise aux évènements sociaux et historiques. Ainsi, on peut émettre l’hypothèse qu’à chaque période de “crise” au sujet de l’immigration dans la société française, on retrouve une augmentation des pièces de théâtre traitant du sujet.
A l’heure actuelle, j’ai achevé le dépouillement de quarante ans de programmation jeune public dans le Festival Off d’Avignon6. Je suis donc remontée jusqu’en 1982, date avant laquelle il n’existe pas de programme officiel de l’évènement. Pour chaque saison, j’ai identifié les spectacles traitant d’exil ou d’immigration, puis j’ai affiné ma sélection en ne conservant que ceux adaptés ou destinés au jeune public. Sur 40 ans, cela correspond à une cinquantaine de spectacles environ. Mais en réalité, avant les années 1990, le sujet n’est pas abordé, et il faut attendre les années 2010 pour observer une réelle augmentation de l’intérêt. Il m’est donc possible aujourd’hui de répondre aux deux hypothèses qui guidaient le dépouillement de mon corpus. D’une part, sur la question de la temporalité, mon idée de départ doit être nuancée : les thèmes qui m’intéressent sont plutôt récents, encore plus si on ne les considère que dans le cadre du théâtre jeune public. Evidemment, cela s’explique aussi en partie par le fait que le théâtre jeune public est également un théâtre récent. D’autre part, quant à la médiatisation du sujet, il est possible d’affirmer que ces dernières années, il y a bien une corrélation entre le traitement médiatique important de l’immigration et le nombre de spectacles pour enfants qui y sont consacrés.
Des formes diverses et adaptées à l’âge du public
Cependant, comme nous allons le voir à présent, les spectacles s’attachent rarement à des évènements réels spécifiques. Les formes et les propos sont variés, mais la fiction est centrale pour aborder l’exil et l’immigration auprès du jeune public.
Un aperçu de la diversité formelle et stylistique
L’une des grandes surprises dans le dépouillement de mon corpus a été de me rendre compte de la diversité des formes de spectacles qui parlent d’exil ou d’immigration à un jeune public. Pour vous en donner une idée, le graphique que j’ai réalisé ici représente les différents genres des spectacles du corpus en 2021 et 2022. Chaque point vert est un genre, chaque point rose un spectacle rattaché à son genre. Il faut nuancer, cependant, en précisant qu’il s’agit du genre déclaré par la compagnie lors de son inscription dans le programme du Festival Off. De mon point de vue de chercheuse, il peut y avoir certaines différences7 . Il me semble par exemple qu’Histoire d’un exil relève bien plus du théâtre contemporain que d’une forme de théâtre citoyen, en particulier mis en regard avec l’autre spectacle du genre, L’hospitalité, et vous ?, qui s’inscrit pleinement dans le théâtre citoyen, avec une forme forum qui invite les spectateurices à échanger, à s’impliquer. A l’inverse, Miran, variations autour d’une absence aurait pu être défini comme du théâtre citoyen. Il faut apporter une seconde nuance, c’est qu’une partie de ces spectacles, catégorisés comme accessible à des enfants ou adolescents au Off, ne s’adressent pas vraiment à ces publics le reste de l’année. Mais dans l’ensemble, on a ici un bon aperçu de la richesse formelle de mon corpus.
Ce qu’on peut retenir, c’est que les compagnies qui choisissent d’aborder ces thématiques auprès du jeune public font appel à des formes d’art vivant, d’arts du spectacle, très variées. Je parle de “récits d’exil et d’immigration”, mais en réalité, on est souvent loin de la forme traditionnelle du récit. Celle-ci semble d’ailleurs peu adaptée aux jeunes enfants, et les exemples qui suivent font autant appel au langage du corps qu’à celui des mots.

Développement de quelques exemples
Parmi tous les spectacles de mon corpus, j’ai choisi de vous en présenter trois, de trois formes différentes d’arts du spectacle, qui sont selon moi assez significatifs des choix artistiques faits en fonction de l’âge cible du public et du message que l’on souhaite lui transmettre.
Le premier des trois s’appelle Je suis tigre8, et c’est un spectacle très court, d’une trentaine de minutes, qui s’adresse aux petits enfants, dès la maternelle, mais qui peut aussi être vu par les plus grands. Il me semble pertinent jusqu’en milieu de primaire, mais il est parfois présenté devant des enfants plus âgés. Sa construction comme son propos sont cependant particulièrement adaptés aux plus jeunes spectateurices. Il s’agit d’une forme scénique hybride, qui fait appel au cirque, en particulier à l’acrobatie, à la parole, et au dessin réalisé en direct. S’il raconte une histoire, dont on peut identifier des personnages et un déroulement temporel, il n’y a pas de narration à proprement parler. Je suis tigre se concentre en premier lieu sur le fait de faire passer des émotions à son public, en particulier la surprise, la peur et la joie. C’est tout l’intérêt du recours à l’acrobatie. Il y a sur scène un comédien et une comédienne, qui travaillent ensemble des figures corporelles. Entre deux figures, ou parfois grâce à celles-ci, iels réalisent un dessin sur une grande toile, blanche au début du spectacle, disposée en fond de scène. Le texte est rare, et la parole est portée par une voix off. L’intérêt du texte est de nous présenter deux personnages, une petite fille qui est narratrice, et un petit garçon qui est le sujet du récit. On comprend que celui-ci vient de loin, et qu’il s’est en quelque sorte transformé en tigre pour affronter des obstacles terribles. La petite fille est étonnée par ce qu’elle sait de lui, parfois effrayée, mais aussi heureuse d’avoir fait sa connaissance. En fait, ce que le spectacle nous propose dans son hybridité, c’est donc de se concentrer sur ce que ressent cette petite fille, de s’identifier à elle et donc par extension d’être en empathie avec le jeune garçon tigre. L’exil n’est jamais clairement mentionné, tout passe par un cheminement poétique et émotionnel. Et pourtant, comme on le verra dans quelques minutes, le sens de ce récit est parfaitement compris par son jeune public.
Le second exemple s’appelle Dans ta valise9, et peut aussi être vu de la maternelle au début du collège, mais s’adresse plutôt aux enfants les plus âgés dans cette tranche d’âge. Il raconte l’histoire d’une petite fille du pays des sables, qui doit un jour partir vivre seule, sans sa famille, dans le pays des neiges, pour échapper à la violence de la guerre. Là encore, la mise en scène mise beaucoup sur un aspect très poétique, on évite de parler frontalement du sujet. La valise est une métonymie pour évoquer la vie de cette jeune réfugiée, et le décor est construit à partir de valises qui révèlent sa nouvelle école, son nouveau foyer, et la maison de sa nouvelle amie. Là encore également, l’amitié est absolument centrale, c’est autour de la rencontre chaleureuse entre l’enfant en exil et l’enfant du pays d’accueil que se construit le récit et que se développent les émotions. Mais d’une part, le point de vue est cette fois celui de l’enfant exilée, à la place de laquelle l’enfant spectateurice est invité à se mettre. D’autre part, la narration prend beaucoup plus d’espace. C’est un spectacle de marionnettes, et l’une des marionnettistes est également conteuse : elle nous raconte donc l’histoire de cette enfant, et parfois s’adresse directement à elle. Dans les deux cas, le procédé reste relativement similaire : inscrire un récit d’exil dans un cadre connu du jeune spectateur, celui de l’école où arrive l’enfant réfugié, et centrer ce récit autour du développement de relations amicales. Le but des deux compagnies est d’inviter à la rencontre de l’Autre, à faire sa connaissance, et non seulement à l’accepter, mais à lui offrir une place. Seul change le point de vue : depuis Soi ou depuis l’Autre, et ce second cas semble plus facile à mettre en place avec des spectateurices un peu plus grands.
C’est également le point de vue de l’Autre, c’est à dire du personnage en exil, que nous invite à prendre le dernier de mes exemples. Lampedusa Snow10 est le deuxième volet d’une trilogie11. On y suit un jeune homme qui a fui son pays d’origine, a traversé la Méditerranée, et se retrouve au début du récit dans un hôtel des Alpes italiennes transformé en établissement d’accueil d’urgence pour les personnes immigrées clandestines. Il s’agit cette fois de théâtre contemporain, sans hybridité formelle. C’est un monologue. Le spectacle est considéré comme “tout public”, mais dans les faits n’est pas adapté aux enfants. Il peut en revanche être vu par des adolescents, et il a été joué devant des lycéens notamment. Pour un public de cet âge-là, il devient plus aisé d’une part d’aborder le sujet de l’exil de manière assez frontale, sans artifice poétique, et d’autre part de présenter un personnage auquel il n’est pas évident de s’identifier, le cadre n’étant pas ailleurs facilitant. Ici, on est au théâtre de manière assez “classique”, le texte est prédominant, la mise en scène en revanche bien plus sobre que dans les exemples précédents, elle instaure une ambiance plus qu’elle ne participe à raconter l’histoire. Contrairement aux deux autres exemples, il faut mentionner le dénouement du récit. Le personnage de Lampedusa Snow n’a pas la chance du tigre ou de la petite fille du pays des sables. Livré à lui-même, il meurt tragiquement dans son parcours d’exil. L’objectif, dans la présentation de ce spectacle à un public scolaire, est d’aborder une réalité sociale qui dépasse le cadre du vécu pour ce public. Le spectacle peut être l’occasion de les inviter à une formation citoyenne, à une réflexion politique, là où les deux premiers exemples semblaient plus de l’ordre de la sensibilisation.
L’importance de la médiation
Et pourtant, je vous propose à présent de voir que même dans des formes poétiques et a priori politiquement épurées, on peut inviter les enfants à se poser des questions très sérieuses et à entamer une forme de formation citoyenne. Pour cela, la médiation est absolument essentielle. L’enfant ne peut pas être laissé seul face au spectacle, si l’on souhaite s’assurer que cela soit l’occasion d’une transmission de valeurs. Cette médiation, dans le cas du théâtre, s’effectue principalement par deux biais : l’école, et les bords plateaux, c’est à dire la rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle. Je vais aborder rapidement la première, et vous proposer dans un dernier temps un retour de terrain effectué lors du bord plateau d’une représentation de Je suis tigre.
Le rôle central de l’école
La catégorie des textes de théâtre est aujourd’hui présente dans les listes de lectures officiellement recommandées par l’Education Nationale pour tous les cycles. On y trouve d’une part des textes dits patrimoniaux, tels que ceux de Molière, et d’autre part des textes de théâtre contemporain pour la jeunesse. Cependant, il s’agit là de recommandations tout à faits théoriques, qui s’accompagnent à certains niveaux scolaires d’une part du programme spécifiquement consacrée au théâtre, plutôt classique. Mais la formation des équipes enseignantes, en particulier en ce qui concerne le théâtre contemporain, reste inégale, et la participation des élèves à des rencontres théâtrales relève souvent d’initiatives enseignantes qui ne sont pas généralisées. Pour autant, l’école a un rôle central, on le sait, dans la médiation artistique et culturelle. Les parcours dit EAC en témoignent, et le théâtre n’y échappe pas. Il est donc tout à fait possible de mettre en place, dans le cadre de la classe ou de sorties scolaires, une sensibilisation au théâtre, mais aussi aux thématiques abordées par le théâtre. La représentation scolaire d’un spectacle est généralement l’occasion de faire découvrir deux choses aux élèves :
- le monde du théâtre, ses formes actuelles, ses métiers et techniques : le spectacle est ici l’objet d’étude en tant que lui-même ;
- un thème particulier, abordé par le spectacle sélectionné, qui est alors objet d’étude pour sa thématique. C’est évidemment ce deuxième aspect qui m’intéresse ici.
Le théâtre peut en effet être un vecteur de formation pour les élèves : formation de spectateur, mais formation de citoyen également, et c’est souvent plutôt celle-ci qui est envisagée dans le cadre scolaire. Pour cela, une représentation scolaire ne se résume jamais à “aller voir un spectacle avec l’école.” Elle fait l’objet d’un travail en amont, et parfois aussi après le spectacle. Bien souvent, le texte est étudié en classe, notamment pour en faciliter la compréhension lors du spectacle. Les élèves les plus chanceux auront l’occasion de rencontrer, directement en classe, une partie de l’équipe artistique, pour échanger sur le spectacle et parfois réaliser un atelier d’écriture ou de pratique. Mais dans la majorité des cas, ils et elles pourront au moins profiter d’un bord plateau.
Les bords plateaux, espace de rencontres et de questionnements
En effet, il n’est pas rare que lors des représentations destinées à un public scolaire, souvent jouées en journée dans le lieu où le spectacle sera ouvert au tout public le soir, la compagnie propose aux équipes enseignantes d’organiser une rencontre avec les élèves à l’issue de la représentation. La pratique du bord plateau, qui existe d’ailleurs également lors des représentations tout public, est un temps d’échange privilégié. Pour l’équipe artistique, ce moment permet de prolonger le propos du spectacle et de faire découvrir l’envers du décor. Pour le public, c’est l’occasion de s’exprimer sur son sentiment face au spectacle, et de faire preuve de curiosité tant pour le sujet de la pièce que pour les métiers du théâtre.
Le bord plateau me semble primordial dans la rencontre entre l’enfant en construction et le message du spectacle. Il s’agit de ne pas laisser l’enfant seul avec ce qu’il vient de voir, et avec les sentiments et émotions que cela a pu provoquer chez lui, mais de l’accompagner pour transformer ces émotions en une réflexion, ou du moins de l’aider à s’engager vers une réflexion, en dépassant le jugement de valeur spontané (”j’ai aimé” ou “je n’ai pas aimé”). Lors d’une enquête que j’avais menée auprès de jeunes publics en Master, j’avais pu constater que la médiation permet de renforcer la mémoire de l’œuvre dans l’esprit de l’enfant, et d’associer cette œuvre à des idées qui la dépassent et qui permettent à l’enfant de construire sa vision du monde. En guise d’exemple de ceci, j’aimerais vous parler d’un bord plateau réalisé par les artistes du spectacle Je suis tigre dont je vous parlais précédemment. Il a eu lieu cet hiver à Corbas, une petite ville proche de Lyon, avec des élèves du CE2 à la 6ème.
L’équipe artistique de Je suis tigre accorde beaucoup d’importance au bord plateau, et en particulier aux échanges à propos de l’exil que ce moment privilégié peut accueillir. Le spectacle a été pensé pour ouvrir la réflexion de l’enfant, et le bord plateau pour la renforcer. Les comédien·nes organisent donc ce temps de manière thématique, en partant des questions du public sur les techniques circassiennes mises en œuvre dans le spectacle pour l’amener peu à peu à parler du sujet du spectacle lui-même. En effet, la technique, surtout lorsqu’elle est impressionnante comme c’est le cas ici, constitue une porte d’entrée privilégiée pour le jeune public, qui se montre très curieux de la comprendre. “Comment vous faites pour… ?” est une question qui revient fréquemment. Durant le bord plateau auquel j’ai assisté, la comédienne s’est donc servie de cela pour faire avancer la discussion : en expliquant la construction du spectacle, elle a progressivement recentré le propos sur son sujet, l’immigration. Le lien s’est fait notamment grâce à la figure du tigre, qui a suscité un échange presque philosophique : le spectacle raconte-t-il la transformation réelle d’un enfant en tigre, ou est-ce une posture mentale de survie ? La poésie initiale ouvre donc toute une réflexion sur la construction identitaire, à laquelle les enfants dans le public peuvent s’identifier : se seraient-ils et elles également transformé·es en tigres dans cette situation ? Cela permet aux artistes d’entamer une seconde partie dans l’échange, avec des questions plus frontales. Iels n’hésitent pas à demander au public : “et si ça vous arrivait, qu’est-ce que vous feriez ?” A ce moment-là, les échanges se sont complexifiés, et la comédienne qui menait le bord plateau est devenue médiatrice pour faciliter la discussion entre les enfants eux-mêmes. Il a été question de désir d’accueil et de politique d’accueil, de peur de se voir rejeté et d’envie d’aider les autres, et de la chance de pouvoir aller à l’école, lieu de socialisation primordial pour s’intégrer dans un nouveau pays quand on a fui le sien. Des questions importantes, et parfois dures, assez éloignées dans leur teneur de la poésie du spectacle, mais qui montrent bien que le jeune public n’a pas besoin d’un discours direct pour recevoir un message : le détour par le cirque, la poésie, la mobilisation du corps, permet une transmission riche et sur plusieurs niveaux.
Conclusion
J’ai intitulé cette communication Le théâtre jeune public, espace de construction du monde à venir, car au-delà d’une construction individuelle, c’est une formation citoyenne que le théâtre peut offrir aux enfants. L’art, et ici l’art vivant en particulier, est un vecteur de réflexions et de valeurs : il ne dit jamais quoi penser, mais il invite son jeune spectateur à développer sa propre pensée. Le théâtre, qui bénéficie de moyens de médiation spécifiques, peut amener à des changements de paradigmes dans le temps. L’enfant spectateur d’aujourd’hui sera demain un acteur social, riche de ce que l’art lui aura transmis et permis de développer.
Pour que cela soit effectif, il me semble que le travail des compagnies qui s’engagent dans la voie de la transmission doit se faire en trois étapes : proposer, présenter, accompagner. Proposer non seulement des créations artistiques qui abordent des thématiques de société, mais des créations adaptées à l’âge de leur public, pensées en direction du jeune public en particulier. On le voit clairement dans mon corpus, sur la question de l’immigration, ces créations se multiplient et se diversifient depuis quelques années. Présenter ensuite, évidemment, car le théâtre ne se réalise pleinement que face à son public, mais présenter toujours en pensant à ce jeune public spécifique : avec des représentations qui lui sont dédiées, encadrées par une sensibilisation en amont et des échanges à l’issue de la représentation. Ce sont ces temps privilégiés qui permettent enfin d’accompagner, de ne jamais laisser l’enfant seul face aux questions que le théâtre lui aura posées, mais de l’accompagner pour formuler ses propres réponses. C’est à travers ce processus que ce que l’on nomme parfois un peu péjorativement des “spectacles pour enfants” peuvent s’inscrire dans un cadre qui les dépasse, celui du théâtre de formation.
- D’autant qu’avec quelques mois de recul, j’en perçois toutes les limites théoriques, et il me semble important de documenter ma progression sur ce plan [↩]
- PERZO Laurianne, « Éducation et médiation artistiques et culturelles au théâtre. Enseigner le théâtre dans les contextes d’éducation au XXIe siècle », Ligeia, vol. 197-200, no 2, Éditions Ligeia, 2022, p. 83-100. [↩]
- Voir notamment BERNANOCE Marie, Vers un théâtre contagieux, Montreuil-sous-Bois, Éd. théâtrales, coll. « Répertoire critique du théâtre contemporain pour la jeunesse », 2012, vol. 2/2. [↩]
- idem [↩]
- FAURE Nicolas, Le théâtre jeune public: un nouveau répertoire, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2009. [↩]
- Sur cette question, je vous renvoie à un précédent billet qui faisait le bilan de ce dépouillement [↩]
- Par ailleurs, j’ai finalement exclu un certain nombre de spectacles de ce corpus car ils ne s’adressaient pas réellement au jeune public, ce qui a eu pour effet de réduire la diversité générique [↩]
- Des images du spectacle sont visibles sur le site de la compagnie, le Groupe Noces : Je suis tigre [↩]
- Des images du spectacle sont disponible sur le site de la compagnie, Rêve général : Dans ta valise [↩]
- Plus d’informations, mais malheureusement pas d’images, sur le site de la compagnie, ERRE : Lampedusa Snow [↩]
- PROSA Lina, Trilogie du naufrage, composée de Lampedusa Beach, Lampedusa Snow et Lampedusa Way, éditée aux Solitaires Intempestifs [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Charly André Guibaud (28 septembre 2023). Le théâtre jeune public, espace de construction du monde à venir. Métathèse. Consulté le 18 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/refc
